Mon Cinéma

Il y a quelques jours, D. me demandait à mots couverts quand je comptais me remettre à écrire. C’est vrai qu’avec mon nouveau poste, j’ai pas mal délaissé ce blog, principalement pour une question de temps.

Quand on travaille de chez soi, et pour soi-même, on s’organise globalement comme on le souhaite. C’est une souplesse assez enviable, par exemple, de pouvoir faire ses courses en pleine journée, quand personne n’est au supermarché. Inversement quand on travaille en entreprise, le soir on a tout sauf envie d’aller faire les courses, donc on est bien obligé de s’y coller le samedi, en même temps que tout le monde. Les courses, ce n’est qu’un exemple parmi d’autres, mais l’idée est là : quand on travaille en entreprise après avoir travaillé de chez soi, il faut un certain temps d’adaptation.
Du coup l’envie d’écrire était plus discrète, mais maintenant que je me suis faite à mon nouveau quotidien, je vais essayer d’être de nouveau présente sur ce blog.

Sans doute aussi parce qu’on ne travaille plus seul, le temps de l’entreprise est différent du temps du bureau à domicile. Il est important de s’adapter au temps de son service, de son équipe. De faire une pause pour rejoindre les autres quand ils sont tous autour de la machine à café. Au début, ça aide à soigner sa timidité, mais surtout ça aide à connaître les autres, donc à mieux travailler ensemble. Et sur un plan personnel, quand on a la chance comme moi d’être tombé sur une chouette équipe, ces pauses auxquelles on se forçait un peu à aller au départ, deviennent de vrais moments de plaisir.

Être confronté au temps de l’entreprise, c’est aussi parfois être confronté à quelqu’un qui vous demande de faire une page Facebook là-maintenant-tout-de-suite, pour un projet dont vous ne savez rien. Ou à quelqu’un qui ne comprend pas l’intérêt de rédiger un contenu spécialement pour un site web grand public, quand y copier-coller un dossier de presse est beaucoup plus rapide. Par exemple.
Être confronté au temps de l’entreprise, ce n’est pas pouvoir rire collectivement de ce type de situations comme on le ferait avec ses pairs, c’est devoir trouver des solutions, là-maintenant-tout-de-suite. Gérer un problème, y apporter une réponse. Expliquer son métier, chaque jour. Faire en sorte que son interlocuteur comprenne pourquoi une page Facebook ça ne peut pas se faire en claquant des doigts, mais que ça doit répondre à une stratégie à plus long terme ; pourquoi un contenu doit être rédigé spécifiquement pour sa cible et pour le support auquel il est destiné.
Être confronté au temps de l’entreprise, travailler en équipe, c’est un défi permanent, et c’est là qu’en est tout l’intérêt.

Avec Le jeu de la mort, son documentaire diffusé hier soir sur France 2, Christophe Nick reproduit à sa façon l’expérience de Milgram sur un plateau de télévision et pointe du doigt le caractère manipulateur que peuvent avoir nos émissions. L’idée : sélectionner des candidats qui ne sont jamais allés sur un plateau télé, et les pousser à infliger une décharge électrique de plus en plus puissante à un autre joueur (en fait un comédien qui se sera discrètement esquivé de sa chaise), s’il ne répond pas correctement aux questions qui lui sont posées. Seule une poignée va se rebeller et refuser d’infliger les « châtiments » requis par le jeu. 80% des participants iront jusqu’au bout, c’est-à-dire qu’ils actionneront la manette censée infliger une décharge de 460 volts à leur partenaire de jeu, alors même qu’ils l’entendent souffrir¹.

Le réalisateur nous apprend dans son film que regarder le petit écran est notre deuxième activité principale (nous y passons 14 ans en moyenne dans une vie), après le sommeil et avant le travail (9 ans en moyenne). L’équipe de penseurs que nous voyons dans le documentaire soutient principalement l’idée que la télévision serait devenue le repaire d’affreux pervers manipulateurs, tandis que le monde de l’entreprise serait relativement protégé en comparaison, notamment grâce à son système hiérarchique et à de supposées possibilités de sanctions.
Alors oui, les candidats du jeu La Zone Xtrême² sont seuls face à la présentatrice-tortionnaire, il leur est donc d’autant plus difficile d’aller à l’encontre de la pression qui leur est infligée. Et oui, nous passons dans une vie plus de temps devant la télévision qu’au travail. De là à affirmer, comme le fait Christophe Nick, que la télévision est une menace plus importante sur le plan psychique que le monde du travail, il y a un fossé qu’il aurait été préférable de ne pas franchir.
Car si sur un plateau de télévision le candidat est seul, l’émission a une fin programmée qui arrivera plus rapidement que notre retraite. Il « suffit » donc, à ceux qui n’arrive pas à dire non, d’attendre que ça passe pour en sortir, ce qui n’est en général pas le cas en entreprise. Surtout, si dans notre société tout le monde est obligé de travailler pour vivre, personne n’y est forcé de participer à une émission de télé, ni même de regarder le petit écran.

N’oublions pas non plus que la télévision est uniquement le fruit de ce que nous en avons fait. Des hommes mis en scène, au départ ce sont des hommes. Les dérives de la télévision ne sont donc pas une exception, une nouveauté à surveiller et dont il nous faudrait nous méfier, ce sont le reflet d’évolutions qui ont déjà eu lieu dans notre société. Mais peut-être est-il plus simple de dénoncer les conséquences plutôt que d’essayer de venir à bout de leurs causes?

1. Il s’agit en fait d’enregistrements, puisque le candidat-comédien n’est en réalité pas électrocuté [↩]
2. Titre du jeu auquel les candidats croient participer [↩]

Récemment Elisabeth Badinter a publié Le Conflit, la femme et la mère, un essai sur la conception moderne de la maternité qui a fait pas mal couler d’encre. La philosophe y décrit l’évolution des trente dernières années, fait parfois un saut au siècle des Lumières et compare les politiques familiales de différents pays européens. Le tout parsemé du constat d’un retour en force d’une vision de la femme comme devant être dévouée corps et âme à son enfant.

Et puis ? Et puis rien. Elisabeth Badinter constate plus qu’elle n’interroge, compare plus qu’elle ne propose. Alors oui, son livre soutient qu’un juste milieu entre les mères qui ne sont plus femmes et les femmes childfree¹ serait préférable pour notre société, et que la maternité est un choix individuel qui ne devrait pas être influencé par des jugements extérieurs. Mais encore ?
Aujourd’hui l’égalité entre les femmes et les hommes, symbolisée par les écarts de salaires² et la répartition des tâches ménagères³, est loin d’être acquise. Comment pourrait-il donc ne pas y avoir de conflit entre la femme et la mère ?

Elisabeth Badinter fait le constat qu’en France, malgré une politique familiale qui n’encourage pas les hommes à être acteurs de leur paternité, et la montée en puissance, par exemple, des organisations pro-allaitement, les femmes sont encore globalement libres de choisir (maternité ou non, et quelle forme elles souhaitent donner à leur maternité).
Pour que ce choix puisse encore être possible pour les prochaines générations, l’éducation de nos enfants devra être égalitaire. Comment pourrons-nous sinon réclamer qu’il y ait une parité entre les adultes qu’ils deviendront ? Comment espérer que nos filles n’aient pas la charge des trois quarts des tâches ménagères si nous n’apprenons pas à nos garçons à cuisiner, à se servir d’un fer à repasser et d’un aspirateur ? Si nous n’enseignons pas à nos enfants le partage comme une norme ?

Enfin pour aller plus loin, Elisabeth Badinter parle du père, mais être mère ou ne pas l’être, le dilemme n’appartient pas qu’aux femmes hétérosexuelles. Il aurait été intéressant qu’elle s’intéresse aussi à la façon dont les autres femmes vivent leur maternité, celles auxquelles notre société n’accorde pas encore le droit d’être mères, et qui pourtant le sont, ou peuvent le désirer.

1. « Libérée d’enfant » et donc de la maternité. Terme utilisé dans le livre en opposition à « childless », qui signifie sans enfant mais ne précise pas si la situation est intentionnelle ou non. [↩]
2. Les femmes touchaient toujours 27% de moins que les hommes en 2006 http://www.inegalites.fr/spip.php?article972 [↩]
3. 80% des tâches ménagères sont toujours effectuées par les femmes http://www.ipsos.fr/CanalIpsos/articles/2436.asp & http://www.ipsos.fr/CanalIpsos/articles/2746.asp [↩]

Hier j’ai participé à un atelier organisé par l’Apec pour des chercheurs d’emploi. Comme chaque fois, la conversation s’est rapidement orientée sur le réseau, et comme chaque fois, certains parmi nous pensaient ne connaître personne ou, pire, pensaient leurs contacts exclusivement comme des personnes capables, ou non, de leur apporter de l’aide.

Le problème est bien sûr que nous nous mettons à penser réseau uniquement lorsque nous avons un besoin, par exemple, lorsque nous devons retrouver un emploi. Evidemment le chômage ce n’est pas une période des plus réjouissantes, et dans notre société où beaucoup se définissent (ou sont définis par leurs voisins…) en fonction de leur profession, personne n’a envie de rester longtemps dans cette situation.
Mais votre réseau ce n’est pas un groupe de personnes prêtes à résoudre votre problème dès que vous appuyez sur le bouton « besoin ». C’est un ensemble de personnes qui, comme vous, ne passent pas ses week-end, ni ses pauses déjeuner, à réfléchir à comment aider leurs prochains. Ce sont des êtres humains qui ont aussi leurs problèmes, leurs besoins, pour qui votre aide serait sans doute la bienvenue.

De l’atelier d’hier, il est ressorti une théorie du réseau en trois points en laquelle je crois beaucoup : le réseau c’est échanger des informations, être centré sur l’autre, donner. Echanger cela signifie que vous avez vous aussi des informations à partager.

Alors oui, chercher un emploi ce n’est pas être en vacances, mais c’est tout de même l’occasion de vous ouvrir l’esprit, de découvrir, d’apprendre, de lever le nez de votre bureau. En quoi consiste tel métier au quotidien ? Quelles sont les spécificités de tel secteur ? Quels sont les enjeux de telle fonction ? Comment tel contact que vous aviez perdu de vue vit son poste au jour le jour ? Autant de questions qui pourront vous permettre d’élargir vos perspectives. Sortez de chez vous, découvrez de nouveaux horizons et, surtout, cultivez ces liens en apportant vous aussi des informations à l’autre. Donnez ce que vous aimeriez que l’on vous donne. Votre réseau ne vous apportera pas le poste dont vous rêvez, mais il pourra par exemple vous aider à relativiser votre situation, à ne pas souffrir de la solitude, il vous donnera des idées de nouveau métier ou de nouveau secteur à découvrir, il vous redonnera confiance en vous, et il vous apportera parfois, au moment où vous vous y attendrez le moins, une information qui débouchera peut-être sur un poste intéressant.

Le réseau, ce n’est pas attendre des autres qu’ils résolvent votre problème, c’est apprendre d’eux comment vous pouvez le résoudre vous-même. Et pour cela, il faut rester ouvert.

La question du droit à l’oubli numérique a beaucoup fait parler d’elle récemment (voir par exemple sur le site du Monde et sur celui de Rue89).
Comment faire pour qu’une information compromettante ne vous suive pas toute votre vie, mettant par exemple en danger l’évolution de votre carrière professionnelle, vous forgeant une e-réputation délicate à contredire ?

Pour résoudre ce problème, le renforcement de la législation a été envisagé. Evidemment le caractère potentiellement international des données rend la question assez compliquée, le droit français ne s’appliquant pas aux Etats-Unis. Par exemple en France, à partir du moment où l’information publiée a un caractère diffamant, il est légalement possible de la faire retirer.
En revanche ce n’est bien sûr pas le cas d’informations qui ne vous plaisent pas mais qui n’en sont pas moins des faits indiscutables (par exemple une photo de vous un peu éméché lors d’une soirée, ou des propos grossiers que vous auriez laissés en commentant un article sur un blog). Bien sûr dans le cas des photographies il existe un droit à l’image, mais il peut lui aussi dans certains cas être difficile à faire appliquer.

Le problème de ces « débordements » numériques vient sans doute de la rapidité d’évolution du Web : avant que les internautes n’aient eu le temps de dire ouf le web était devenu conversationnel et, la question de la protection de leurs données personnelles n’avait pas encore été posée que tous avaient déjà rendu leur vie publique sur la toile.

Evidemment protéger la population, ceux qui n’ont pas encore conscience qu’ils se sont exposés à la vue de tous, est incontournable pour le législateur. Mais la présence en ligne étant pratiquement devenue incontournable aujourd’hui, cette question du droit à l’oubli numérique est indissociable d’une nécessaire éducation à l’Internet moderne. Car il vaut toujours mieux prévenir que guérir.

Le 31 décembre, Culturofil a fermé ses portes. Le magazine est toujours en ligne, mais il ne sera plus mis à jour. L’équipe a été dissoute, certains sont partis ici, d’autres vont aller par là.

Je dois avouer que ça m’a fait quelque chose de prévenir les attachés de presse avec lesquels nous avons travaillé durant toutes ces années, ainsi que de publier les différents messages d’annonce sur le site, sur Facebook et sur Twitter.
Le plus dur aura sans doute été de prendre la décision de fermer, et je crois d’ailleurs que mes rédacteurs ont compris que je me dirigeais vers cela bien avant que je ne le comprenne moi-même. Mais une fois que ma décision a été prise, chaque email, chaque coup de fil que je recevais et chaque discussion tournant autour du sujet me confortaient dans l’idée que j’avais fait le bon choix.

Pratiquement cinq ans de présence sur ce site, un paquet de compétences acquises, d’autres consolidées, de chouettes personnes rencontrées, des erreurs bien sûr, mais donc pas mal d’apprentissage en retour, de l’essoufflement parfois, du plaisir souvent, de la satisfaction rétrospectivement.

Culturofil est né des cendres de Points de vue, un site web que j’ai créé au début des années 2000 et dans lequel nous étions deux à écrire : un ami de lycée sur la musique, et moi sur le cinéma. L’ami en question n’ayant ensuite plus été disponible, il a été remplacé par Labosonic, premier rédacteur de Culturofil. L’idée pour moi c’était de créer un site plus gros, un espace qui allait me permettre de satisfaire mes envies éditoriales et techniques, et qui allait offrir une fenêtre de publication à des critiques culturels intéressés par l’aventure. De deux, puis cinq, nous avons terminé l’aventure à vingt, et pour moi c’en fut une belle.
J’y ai consolidé mes compétences techniques en création de site web, développé mon style rédactionnel, appris à communiquer en interne et en externe, à mettre en place des partenariats, à écrire pour le web, à gérer une communauté, à utiliser les réseaux sociaux, et j’en passe. Une expérience qui m’a permis de concevoir et de mettre en place des stratégies de communication et de développement qui ont porté leurs fruits. Culturofil a connu une croissance constante depuis son ouverture, et si le magazine ferme aujourd’hui c’est faute de temps : nous y avons tous été bénévoles, et nous avions tous en parallèle une vie professionnelle à construire, développer, confirmer, ou poursuivre.

C’est donc une page qui se tourne, et si certains membres de l’équipe se sont lancés dans de nouveaux projets pour rebondir, j’ai en ce qui me concerne choisi de me donner du temps. Du temps pour faire le deuil de cette partie de ma vie, du temps pour retrouver un travail (20h par semaine sur Culturofil, à force ça n’aidait pas vraiment ma recherche), du temps pour que le désir revienne. Parce que mine de rien, gérer un tel site est à la fois extrêmement enrichissant et formateur, mais aussi quelque peu usant. Pour l’instant ma présence sur Internet se limitera donc à des plaisirs simples, comme écrire sur ce blog, nourrir mon flux Twitter et ma page Facebook, et me remettre à poster des photos sur Flickr.
Je ne vous cache pas que j’ai tout de même un autre (tout petit, cette fois) projet web en tête, mais il sera toujours temps pour moi de le mettre en place, et de vous en parler, plus tard.

Comme je le disais dans mon article sur le community management et la e-réputation, Culturofil a été le théâtre de ce qu’il ne faut absolument pas faire si l’on souhaite positiver sa réputation sur le web. À l’occasion d’un article de Delphine Kilhoffer, dans lequel elle critiquait l’adaptation sur scène du 1984 de George Orwell, la production de ladite pièce s’est par deux fois faite passer pour un spectateur conquis en publiant de faux commentaires élogieux à la suite de l’article.

Ce que les entreprises qui agissent de la sorte oublient (ou ce à quoi elles refusent de penser), c’est tout simplement leurs clients. Alors qu’elles devraient les chouchouter, être à leur écoute, anticiper leurs besoins et leurs envies, elles font le mauvais calcul : en tant que consommatrice (et je pense que nous sommes très nombreux à être construits de cette façon), je me sens méprisée quand une entreprise me croit incapable de repérer de faux commentaires (construction des phrases, champ lexical, etc.) ou pense que la multiplication de commentaires positifs mettra mon libre arbitre dans le coma. Quel consommateur a envie d’être réduit à son pouvoir d’achat ? Quel consommateur ne reçoit pas ces tentatives de bourrage de crâne comme autant d’agressions ?
En pensant convaincre leurs clients que leur produit est le meilleur (ou dans l’exemple de Culturofil, que la pièce est excellente), ces entreprises produisent finalement l’effet inverse à celui escompté.

Cependant, soyons honnêtes, certaines ne méprisent pas autant leurs clients qu’elles le laissent croire. Quelques unes pensent pouvoir se débrouiller seules alors qu’elles n’en ont pas les compétences en interne (ce n’est pas parce que l’on sait comment fonctionne Facebook que l’on sait fédérer une communauté…), d’autres n’ont pas les moyens d’investir dans la gestion de leur e-réputation (en recrutant ou en externalisant).
La e-réputation est désormais sur toutes les lèvres, mais être présent sur Twitter pour faire comme tout le monde n’a aucun sens. Se rendre visible sur Internet est le fruit d’une stratégie, ce n’est pas un passe-temps. Un compte Twitter ou une page Facebook ne s’alimentent pas pendant la pause café. Bien sûr, tout un chacun peut se créer un profil, mais puisque nous parlons de réputation en ligne nous parlons de perception et de l’image que l’on renvoie aux autres. Les entreprises qui veulent se donner une étiquette « 2.0 » en ouvrant un compte Twitter pensent-elles réellement être crédibles si elles ne maîtrisent pas les bonnes pratiques de cet outil et ne savent pas comment l’alimenter ?

À l’inverse, ne pas être présent sur Internet par peur d’être confronté à des critiques négatives c’est faire l’autruche. Les clients n’attendent pas que des espaces spécifiques soient créés pour s’exprimer. Mais leur aménager des espaces dédiés, c’est au contraire canaliser leurs possibilités d’expression pour éviter qu’elles ne s’éparpillent, c’est montrer qu’on est à leur écoute, c’est se donner la possibilité de leur répondre : c’est donc gagner en crédibilité.
Le web est devenu conversationnel : dans le cas de mauvaises critiques, mieux vaut donc engager le dialogue avec leurs auteurs pour comprendre ce qui leur a déplu et leur montrer que l’on souhaite s’améliorer au tour suivant. Et ensuite, bien sûr, il faudra mettre en œuvre cette amélioration…

Le problème quand les gens meurent, c’est qu’on attend d’eux que leur œuvre posthume soit la meilleure de toutes. Heath Ledger n’a pas échappé à la règle et, si sa prestation dans le dernier Batman, The Dark Knight, est d’ores et déjà passée à la postérité, ce ne sera sans doute pas le cas de son rôle dans l’Imaginarium du Docteur Parnassus.

Pas qu’il y fasse du mauvais travail non, mais plutôt parce que le film lui-même est un fiasco. Heath Ledger nous a quitté sans avoir eu le temps de tourner toutes ses scènes et, au lieu de les tourner de nouveau avec quelqu’un d’autre à sa place, Terry Gilliam a choisi de passer le relais à d’autres acteurs dans les scènes manquantes. Oui, bon, pourquoi pas. Mais du coup son Imaginarium est devenu une curiosité, au-delà de la question du jeu d’acteur de Heath Ledger, et notre attente s’est faite plus grande encore que pour The Dark Knight. Le choix de Terry Gilliam allait-il réellement lui permettre d’assurer la cohérence de son film, malgré la disparition de son acteur principal ?

C’est finalement ce défi qui donne tout son intérêt à l’Imaginarium du Docteur Parnassus, et malheureusement c’est aussi tout ce qu’il en restera. Car ni les personnages, ni le scénario n’arrivent à nous sortir de la torpeur dans laquelle les premières minutes ont réussi à nous plonger. On en arrive même à se demander ce que l’Imaginarium aurait donné sans Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell.

Suite et fin (oui, bon…) de mes réflexions sur le community management, commencées dans un article sur les commentaires et dans un autre sur les réseaux sociaux.

S’il est évident pour la plupart d’entre nous que celui qui prend la parole au nom de son entreprise engage l’image de cette entreprise, de cette marque, puisqu’il la représente auprès de la communauté qu’il anime¹, le fait que le community management nécessite un investissement certain en temps et en compétences pour être fructueux, n’est malheureusement pas encore une évidence pour tout le monde. Récemment encore par exemple, une production de théâtre a fait sur Culturofil tout ce qu’il ne fallait pas faire pour améliorer sa réputation en ligne (cela fera d’ailleurs sans doute ici l’objet d’un prochain billet)².

Animer une communauté c’est être à l’écoute de ses membres, répondre à leurs attentes et les impliquer dans la vie de son entreprise. Par exemple à Culturofil, lorsque nous organisons des jeux-concours, nous glissons un petit mot pour féliciter nos gagnants dans l’enveloppe contenant leurs cadeaux. Plus important surtout, cette action fait partie d’un ensemble de choix visant à nous rapprocher encore un peu plus de nos lecteurs : par ces attentions particulières nous passons du statut d’expéditeur anonyme à celui de magazine en ligne sympa où il fait bon retourner. C’est une démarche qui correspond à l’identité de marque dans laquelle nous nous reconnaissons.
Gérer une communauté c’est par conséquent participer à la construction de sa e-réputation. Cela ne peut donc pas se faire en ermite, cela doit au contraire s’inscrire dans la stratégie de communication web de l’entreprise³.

Ce qui compte ce n’est pas d’être présent partout, mais d’être présent là où notre communauté est présente, là où nos lecteurs (dans le cas de Culturofil, les clients dans le cas d’une entreprise) se trouvent très probablement⁴.
Avant d’ouvrir un compte Twitter, un compte Facebook, un blog ou un site corporate, il faut définir ses besoins, ainsi que les buts que l’on souhaite atteindre. Croire que multiplier les points d’entrée augmentera votre visibilité c’est vous mettre le doigt dans l’œil : vous pourrez crier au loup dans le désert autant que vous le voudrez, personne ne viendra vous y sauver. Il ne s’agit pas de s’éparpiller sur le web, mais d’être présent là où cela sera utile à votre projet : tous ces supports ne sont pas des passages obligés ou des besoins. C’est dans l’autre sens que la question doit se poser : quelle est ma problématique, quel est mon besoin, quelle est la difficulté que je rencontre actuellement ou que j’anticipe ? Ces supports pourront alors, parmi d’autres dispositifs, être les solutions à un problème bien identifié en amont.

1. Il est donc préférable que le community manager se reconnaisse dans les valeurs de son entreprise, dans ses produits, mais c’est un autre débat… [↩]
2. Publier des commentaires élogieux en se faisant passer pour des spectateurs heureux [↩]
3. Qui elle-même s’inscrit dans sa stratégie de communication globale [↩]
4. Pour cela il est évidemment nécessaire d’avoir une vision claire de son propre positionnement, de sa propre identité de marque, et du profil de sa cible [↩]

Je continue ma réflexion sur le community management, initiée avec un article sur l’animation de communauté à travers les commentaires, en prenant l’exemple de Culturofil.

La culture collaborative ne date pas d’hier dans notre magazine étant donné que, ne disposant pas de bureaux pour notre rédaction, nous avons toujours travaillé à distance les uns des autres : les listes de discussion sont notre outil de communication de base en interne.
C’est donc assez naturellement que nous avons décidé il y a quelques mois d‘être présents sur certains réseaux sociaux, d’une part pour augmenter notre visibilité, mais surtout pour communiquer avec nos lecteurs en dehors du cadre des commentaires, un cadre qui s’est révélé finalement assez restrictif puisqu’il nous permet d’échanger sur le contenu du magazine, mais pas sur le magazine lui-même.

Passons sur LinkedIn qui nous sert de vitrine corporate simplifiée.
Facebook et Twitter facilitent les interactions avec nos lecteurs. Ces deux réseaux nous permettent de toucher des cibles différentes¹, et nous servent à communiquer sur nos événements à venir (nos concours par exemple) ainsi que sur ce qui fait notre quotidien (arrivée de nouveaux rédacteurs, déménagement chez un nouvel hébergeur etc.). Surtout il ne s’agit plus uniquement de faire en sorte que « les conversations ne se transforment pas en monologues »², il s’agit aussi d’initier ces conversations, en sollicitant la communauté par exemple.
Mais être présent sur les réseaux sociaux pour nous, c’est aussi favoriser le sentiment d’appartenance de nos lecteurs, et de nos rédacteurs, et donc permettre une certaine fédération autour de notre « marque ».

Je rejoins donc évidement Bruno Boutot, Sylvain Grand’Maison, Mario Asselin et Jean-Luc SansCartier dans leurs interviews sur le blog du community management de Dominique Dufour, lorsqu’ils disent qu’il est nécessaire non seulement d’être disponible mais aussi d’avoir une capacité d’écoute et d’animation certaine pour gérer une communauté. Il est effectivement primordial de connaître les membres de sa communauté, pour être capable de répondre au mieux à leurs attentes, et de savoir faire rebondir les conversations.

L’aspect « manager » du poste me semble donc fondamental car il y a quelque chose de la gestion d’équipe dans la gestion de communauté. Le sous-texte contenu dans « community » est également important à mes yeux : non seulement il s’agit de connaître parfaitement les outils 2.0 afin d’être connecté au mieux à sa communauté³, mais surtout il faut considérer cette communication comme horizontale (et non comme top-down). Car si le community manager peut prendre la parole au nom de son entreprise, il doit toutefois se considérer comme un membre de cette communauté, et non comme une espèce de voix transcendante qui évangéliserait sa paroisse et viendrait de temps en temps secouer les puces de ses ouailles. Animer une communauté c’est échanger, et pour échanger il faut avoir confiance en la capacité de l’autre à avoir de bonnes idées.

1. C’est une évidence pour certains mais pour les autres : les utilisateurs de Facebook et de Twitter n’ont pas le même profil [↩]
2. Voir à ce sujet mon billet cité plus haut sur l’animation de communauté dans la gestion de commentaires [↩]
3. ou « 3.0 »… L’idée ici c’est que ces outils ne doivent pas être utilisés pour faire comme tout le monde ou parce que ça fait bien, mais pour répondre à des besoins identifiés en amont. Ils doivent donc s’inscrire dans une stratégie de communication globale. [↩]